曲目列表
专辑简介
【第55届格莱美奖 (2012) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名】全球首张Auro-3D 立体环绕声音乐专辑 第55届格莱美奖“最佳录音工程”获奖专辑 我们如何聆听音乐？或者说，我们如何聆听自然界的任何声音？这张专辑中，你的耳朵将体验到前所未有的听觉享受。TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团以革命性的录音方式进一步打破演奏者与聆听者之间的屏障，而这种创新的目的并不在于追求传统录音的极限 - 还原现场，而在于呈现甚至连现场音乐都无法企及的终极环绕式听感，用声音探索我们耳朵的聆听潜能。 “传统管弦乐录音工程以同类乐器分组方式录制，而在这张专辑中，我们打破了传统，将拾音体系进一步细化，革新；以个体演奏者为单位进行单独录制，并与后期将具有截然不同音色的乐器拆分重组，形成全新的音响蓝图。在2L公司与TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团对对终极聆听体验的不懈追求下，我们得以将室内乐录音的可能性提升至前所未有的高度。”TrondheimSolistene艺术总监Øyvind Gimse如是说。 专辑特别选取了2首优美的弦乐曲目：来自俄罗斯的作曲巨匠柴可夫斯基的《佛罗伦撒的回忆》与《弦乐小夜曲，Op.48》。此外，为力求录制满90分钟，乐团与2L公司还在Facebook上向全球听众征询意见，最终选取了丹麦作曲家尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》作为Bouns Track，展现了挪威乐团TrondheimSolistene对于北欧音乐本能性的精彩诠释。 2L创始人，录音工程师Morten Lindberg取灵感自多次录制人声作品的经验，在这版柴可夫斯基《弦乐小夜曲》录音当中加入了人声元素作为背景，使得各个声部都得以在听感上更加贴近耳朵，整体声场更具层次感。而在尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》中，Morten采用了更原始而纯粹的录音方式，力求原汁原味的还原北欧音乐独有的气质。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。香港黄色录像
专辑简介: 法国的凡尔赛宫如同一颗宝石，流传于世，你知道吗？你在凡尔赛宫听到的音乐叫巴洛克音乐。巴洛克是什么？如何流行于宫廷乐的时代？吕利与法国歌剧、宫廷与教堂……那些在巴洛克音乐史中熠熠生辉的人和事，穿越时空扑面而来。你是否曾流连于维瓦尔第的《四季》？传说中的阉伶歌手为什么存在争议？巴赫和亨德尔又有着怎样奇妙的缘分？“凌霄的私享音乐史”将用十期节目的时间，透过凡尔赛宫这扇门，了解巴洛克音乐在德、意、法的“变形记”，带你一起见证巴洛克音乐的兴衰。音乐的进化与演变与历史文化背景不可分割；从历史谈到音乐，我想讲述的比你想知道的更多；不仅聚焦巴洛克时期的音乐与音乐家的横向宽度，也有巴洛克音乐在德、意、法“变形记”的纵向深度；巴洛克音乐远不止于音乐，宫廷趣闻、名人轶事，将时代背景与个人成长融入音乐，探索你的第六感。艺术家简介: 凌霄，古典音乐爱好者、戏剧从业者、短片电影导演、中法双语主播；直播访谈节目『剧说TA来了』，对话《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》等经典音乐剧主演，微博话题阅读量456.3万；国内首档中法双语戏剧资讯播客『剧说FM』主播；独立电影导演，赴戛纳电影节，对话柏林金熊奖获奖者那达夫·拉皮德导演
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